Esther Moñivas Mayor es profesora e investigadora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte las asignaturas de conservación de nuevos medios en el Máster Universitario en Conservación del Patrimonio Cultural. Desde 2019 es Investigadora Principal del proyecto “Entre artistas y restauradorӕs”.

El proyecto “Entre artistas y restauradoræs” surge en 2019 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (España) con la intención de fomentar colaboraciones interdepartamentales y abordar desafíos educativos que emergieron durante la pandemia del COVID-19. La iniciativa de establecer una purple de innovación interdisciplinaria en la que pudieran participar artistas profesionales, profesorado y estudiantes de diversas áreas de conocimiento procedentes de hasta nueve universidades diferentes, ha sentado las bases para un proyecto de investigación más amplio centrado en la metodología de entrevista al artista.[1]

En este proyecto se han diseñado y establecido recursos y dinámicas para favorecer el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas y conservadoræs-restauradoræs, partiendo de la base de que los propios ecosistemas de nuestras universidades constituyen el primer y más efectivo recurso para contribuir a generar conocimiento. El seminario “Entre artistas y restauradoræs”, con más de diez ediciones, ha acogido más de 50 ponencias de profesionales en torno a distintos temas relacionados con la experiencia del arte precise y su conservación, y ha contado con la asistencia de cientos de estudiantes en sus formatos físico y digital, permitiendo constatar el interés que despiertan los temas abordados.

Las entrevistas a artistas han pasado a constituir dentro de este proyecto el eje principal en torno al cual se han articulado estrategias de enseñanza-aprendizaje colaborativas, transdisciplinares y horizontales entre profesorado y estudiantado, como fórmula para contribuir a la documentación, estudio y conservación de las prácticas artísticas actuales. Se ha comprobado que el ámbito universitario no sólo favorece una reflexión profunda, amplia y crítica en torno a este tema, sino también la experimentación práctica de nuevos formatos de intercambio y cooperación que probablemente no son viables en otros entornos institucionales [Fig. 1].

Fig. 1. Dos estudiantes de conservación-restauración desarrollando en la Universidad Complutense de Madrid una contra[entre]vista a la artista y profesora Bárbara Fluxá. 30 de abril de 2021.

Vinculados al proyecto, el profesorado ha tutorizado un amplio número de trabajos académicos de Grado y de Máster que integran entrevistas a artistas, contribuyendo a dar formación a estudiantes y a difundir resultados de especial interés para investigaciones futuras. Alineándose con la línea de trabajo que desarrolla VoCA, estos ejercicios han seguido los objetivos de comprender en detalle, contextualizar y documentar las prácticas artísticas contemporáneas, contribuyendo a la conservación preventiva y la sostenibilidad en este área.

Además de los trabajos académicos, se han desarrollado hasta la fecha diversos formatos de intra-acción de carácter experimental entre conservadoræs-restauradoræs y artistas que han recibido el término de “contra[entre]vistas”. El concepto de `intra-acción´ desarrollado por lx teóricx neomaterialista Karen Barad, nos parece que es más apropiado que el de `interacción´ para el estudio de un sistema como es el de las relaciones entre artistas, conservadoræs, restauradoræs, comisariæs y curadoræs, en el cual las fuerzas no son en realidad separables, sino que se constituyen y se afectan constante y mutuamente. Así, las contra[entre]vistas van más allá de los modelos de entrevistas de estructura abierta y charla casual que se han utilizado en las últimas décadas para abrazar abiertamente la performatividad: desde la conversación mantenida durante una sesión de spa hasta un encuentro en el metaverso, o desde el juego compartido con cintas elásticas hasta un secuestro simbólico [Fig. 2]. En la mayoría de los casos, las distintas personas implicadas se co-formulan preguntas, charlan distendidamente y establecen vínculos con la obra del artista a través de un contexto en el que cobran specific importancia los objetos, los cuerpos, el espacio, los afectos, el cuidado mutuo y cada pequeño detalle que acompaña y determina el resultado de un diálogo. Este proyecto se ha centrado específicamente en explorar la ruptura de la unidireccionalidad que suele caracterizar las relaciones dentro de este sistema, reemplazando la colaboración de artistas con conservadoræs-restauradoræs por el intercambio de conocimientos entre personas que poseen diferentes perspectivas. El objetivo es que este tipo de intercambios sean de interés y utilidad para todas las partes involucradas, lo cual consideramos que puede conducir a la generación de otro tipo de conocimientos y abrir nuevas vías para la inmensa problemática que plantea la preservación del arte precise.

Fig. 2. De arriba abajo y de izquierda a derecha: Contra[entre]vista #5. Ensaunadaes con los artistas Fernández_García (SomosNosotros), 17 de marzo de 2022; Contra[entre]vista #9. En el metatarso con el artista Xavier Solé, 6 de febrero 2023; Contra[entre]vista #10. Fenómenos ∃lásticos con la artista Alba Soto, 23 de marzo de 2023; Contra[entre]vista #8. Secuestro de un artista con el artista Xavier Solé, 4 de mayo de 2022. Desarrolladas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en Spatial.io.

El proyecto también ha experimentado con la integración de procesos de creación y de restauración, promoviendo el entrelazamiento de intereses, materiales, procedimientos y vocabularios para establecer nuevos vínculos entre dos áreas que, paradójicamente, suelen desconocerse mutuamente. El conjunto de prácticas llevadas a cabo ha evidenciado el fuerte interés de la mayoría de lxs artistas en fomentar este tipo de intercambios, no solo en relación con los resultados (las obras), sino también en lo que respecta a los procesos de creación. Lxs artistas han reconocido que el acompañamiento de un estudiante de conservación puede influir positivamente en la elección de técnicas y materiales más adecuados para la preservación futura de su obra, lo cual implica el establecimiento de nuevos roles y un diálogo necesario para definir las fronteras entre ellxs, de manera que el proceso creativo no se vea más condicionado de lo deseable. En consecuencia, se ha fomentado la visita de estudiantes de conservación-restauración a estudios de artistas media carrera, invitándoles luego a llevar a cabo entrevistas o contra[entre]vistas siempre adaptadas a cada caso [Fig. 3].

Fig. 3. La conservadora-restauradora María Elisa Díaz González y la artista Tania Castellano San Jacinto durante el proceso de la Contra[entre]vista #3. Creación/restauración en tres tiempos, desarrollada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, mayo de 2021.

Todo ello ha permitido investigar el funcionamiento de cuestiones como las características del acto comunicativo en sí mismo, la influencia del entorno, las intra-acciones simultáneas entre más de dos agentes, la experiencia multisensorial durante la entrevista, y la forma en que los elementos tangibles se entrelazan con dimensiones intangibles durante los intercambios. Hemos reflexionado sobre cómo la identidad de cada espacio, su temperatura, olor, la duración de la conversación o el grado de comodidad son factores que inciden directamente en las relaciones y en la calidad de los resultados obtenidos, los cuales constituyen a su vez la base para desarrollar acciones de conservación.

La página net del proyecto ha pasado a constituir un recurso educativo e investigador en abierto de referencia para el campo de las entrevistas a artistas en el ámbito hispanoparlante, incluyendo diversas herramientas y una amplia selección de enlaces formativos.

En resumen, el proyecto “Entre artistas y restauradoræs” articula una serie de propuestas de carácter innovador a nivel metodológico y epistemológico que aspiran a favorecer la transferencia y la generación de conocimiento entre diversos agentes vinculados a las prácticas artísticas actuales y su conservación, en beneficio de lxs estudiantes, del profesorado y del sistema universitario, pero también por extensión de la sociedad.

[1] “Entre artistas y restauradorӕs” es un proyecto interfacultativo en el que han venido participando la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de La Laguna, la Universidad de Cádiz, la Universidad Francisco de Vitoria, la Universidad Antonio de Nebrija, la Universidad de Navarra, la Universitat Politècnica de València y la Universidad Politécnica de Madrid.